• 《国家地理》的摄影师们大概是这个星球上最擅长拍摄人像的部族之一,他们总结出来的拍摄技巧已不是构图和色彩的简单搭配,而是更深入到拍摄内容,挖掘场景中最值得记录的闪光之处,下面这10条图文并茂的人像拍摄案例,非常值得收藏和借鉴。

    1.随时随地注意周围的环境——在这张年轻母亲的照片中,当摄影师发现被拍摄者的祖母的照片时,立刻明白这张老相片将让他的画面产生绝然不同的时间感 (摄影师:David L. Arnold)


    2.特写+轮廓——戏子眉毛上黑色的浓妆不仅带来了冲击力,同时突出了画面的视觉中心(摄影师:Paul Chesley)


    3.三分法则+明暗反衬——摄影师将老绅士的面庞和牛津大学远景分别置于三分线上的两点,周围的暗处则自然而然地烘托出被拍摄者的脸庞与远处的建筑。这种构图很适合在旅游照中使用哦(摄影师:Annie Griffiths Belt)


    4.长焦镜头——利用长焦镜头拍摄人像尤其适用于被拍摄者比较“警觉”的情况下,例如这张穆斯林女子的照片就是用长焦镜头完成的,她们注意到被拍摄的人,但是因为距离较远,摄影师并没有被要求停止拍摄;如果用标准镜头或者广角近距离拍摄,不等你按下快门,这两位女子早就绝尘而去了...^_^(摄影师:Robert Caputo)


    5.等待时机——摄影师发现了这个光影俱佳的场景,只是等到一个女子起身走向侧门时才按下快门,这也是Harry Cartier-Bresson的惯用拍摄手法(摄影师:William Albert Allard)


    6.注意酒吧和咖啡馆里热烈交谈的人往往会有不错的拍摄机会,尤其当被拍摄者全身心投入到与另一个人的私语中的时候(摄影师:Jodi Cobb)


    7.动静结合——女孩正在等待列车停下来,摄影师采用慢速快门+小光圈的方式展现出列车的动感,与站立的女孩的“静止”形成对比(摄影师:David Alan Harvey)


    8.因为提前到场,摄影师才有机会拍下芭蕾舞开场前的热身排练,如果你打算拍演出或者活动,早去晚归总会让你有更多值得拍摄的机会(摄影师:Sisse Brimberg)


    9.利用环境特点拍集体照——老屋的地基成为这张集体照中绝佳的拍摄场景,一只广角镜头也会容纳下更大视野(摄影师:Robert Caputo)


    10.低视角——摄影师在拍摄这张照片的时候采用蹲下的低视角,融入三个主要人物的同时,将上方的手抽象化,赋予照片特殊的象征意义(摄影师:Lynn Johnson)

  • 最近南京在下雪,乘着下雪,我拍了不少照片,在网上也发现不少网友也拍了很多照片,其中有不少摄影高手,当然大多数都是业余爱好者,小女子cindy我也是个摄影发烧友,呵呵。今天把我的拍雪景的一些技巧拿出来跟大家分享,有说的不对的地方还望多多见谅,呵呵。

    一、 注意背景的对比  

    雪景的特点是反光强、亮度高,如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会使欣赏者感觉到刺眼,什么也看不清楚,所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景,这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比,使整个画面的层次感显得比较丰富,如果你选择的背景的亮度也比较高,那么会令观看者的眼睛很难受的。

    二、 适当的前景的选择  

    拍摄前景的选择也是相当重要的,由于雪景的特殊性,利用挂满冰凌或铺着厚厚的积雪的树枝、建筑物等作为拍摄的前景,可以增加空间深度,提高雪景的表现力,使得整个画面的内涵更加丰富,不至于因为白茫茫的一片而使观看者产生厌倦的情绪。

    三、 适当选用UV镜与偏振镜  

    UV镜与偏振镜都属于滤光镜的范畴,它们是拍摄雪景的好帮手,UV镜虽然滤掉这些紫外线,减少透射到感光材料上的蓝紫光波,使远景清晰,提高远景色的反差及色彩饱和度,但是由于数码相机对于红光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其是紫外光)并不敏感,所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的滤光效果,所以UV滤镜对于雪景拍摄的滤光作用就不是那么必要了,不过UV镜的保护作用还是值得一提的,在雪地里由于许多不确定的因素可能导致镜头的污损,这时配一块UV镜可以很好的保护镜头,拍摄完毕只要好好擦擦UV镜就可以了,而不用提心吊胆、小心翼翼地去擦那块昂贵的镜头啦!   偏振镜也是一种常用滤镜,在摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除或减轻光斑,还可用来拍摄玻璃后面的物品,或表现强反光处的物体的质感。在一些特殊摄影中,偏振镜有着非常重要的作用。在雪景拍摄时加用偏振镜可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪地的亮度,调节影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色,使得整个画面的层次感和色彩饱和度相当的出色!

    四、注意白平衡的调整  

    虽然雪景都是白茫茫的一片,但是随着时间、周围景物等的变化,白雪也会表现为不同的白色,所以,在拍摄不同景别的雪景时,还要注意随时调整数码摄像机的白平衡。   我们都知道,由于数码摄像机的CCD感光元件本身没有自动适应功能,为了贴近人的视觉标准,数码摄像机就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩,也就是需要自动或手动调整白平衡来达到令人满意的色彩,而在雪地里,周围特殊环境的影响往往使得数码摄像机的自动白平衡功能并不能十分准确,而手动调整的精确程度要胜过自动调整,所以这个时候最好采用手动功能来调整数码摄像机的白平衡,因为只有数码摄像机的白平衡设置是准确的,色彩才能被正确还原,你所拍摄的雪景画面色彩才是最真实的!  

    五、 逆光与侧光  

    和一般的日常拍摄不同的是,在拍摄雪景时不宜采用顺光,因为顺光可能会导致画面的过亮,造成景物刺眼,层次感不分明。一般应当采用侧光和逆光进行雪景的拍摄,这样可以更好的表现所要拍摄景物的明暗层次感和透明质感,整个画面的色调也会显得富于变化。

    六、手动调整曝光  

    由于雪景会反射大量的阳光,所以正确调整曝光是拍摄雪景的一个关键问题。在白雪皑皑的环境下,根据数码摄像机的自动曝光来拍摄雪景,一般都会有些曝光不足,这是因为在雪景中,强烈的反射光往往使测光结果相差1~2级曝光量,所以我们一般要使用数码摄像机的手动曝光功能来进行必要的调整,这样才能保证拍摄到的雪景画面的曝光比较准确、真实!   七、其他需要注意的问题   除了以上提到的摄像技巧问题,我们还要注意一些其他的问题。例如,在寒冷的拍摄环境下,摄像者要注意保持手指的保暖,以便有足够的灵活性区进行操作,所以,一副质量比较好的单皮手套是非常必须的,太厚的手套往往会影响操作,不推荐使用;除了自身的保暖,数码摄像机的保暖也是非常重要的,因为过于寒冷的气候可能影响机器本身,以至于影响操作有条件的话,可以为机器加装一个防雨雪罩。这样不仅可以起到一定程度的保暖作用,保护机身免受雨雪的侵袭,还可以保护摄像机的镜头不受雪花的撞击,在不拍摄时,最好将摄像机盖在衣服下或放在摄像包里,以使机身的温度不至于过低而影响了使用。

    另外,在雪地里拍摄时还特别需要注意避免“湿气凝结”现象!当你把数码摄像机从雪地里拿到比较温暖的地方时,很容易使机器发生湿气凝结,这会造成摄像带与摄像机的磁鼓粘连,摄像机自动保护,摄录按钮暂时失效,无法继续拍摄,所以使用时一定要注意避免这种情况的发生,以免自己心爱的机器受损,可以先将数码摄像机装在塑料袋中,然后密封,当袋内空气的温度达到周围环境温度时(一般为1小时左右)再取下塑料袋,这样就可以有效的防止湿气凝结现象的发生了。
  • 从街头摄影的观念及技巧上来看街头速写(其实也正是纪实摄影的观念及技巧),它并不如一般人印象中那样“好拍得不得了,街头照片不过就是随便拍拍而已。” 只要接触过街头速写得朋友都知道,要在不安排、不造假地情况下完成一张完整的作品是很不容易的,甚至有人在试过后曾灰心地说街头速写的“成功率”好低。没错!街头速写的“成功率”是比其它风格的摄影作品低,但它具有其独特的“价值”。写实的题材往往比风花雪月的东西更有流传的意义。街头速写在拍摄过程中带给我们的乐趣和成就感,也一点不比其它类型的摄影来得低。自然化的街头速写就拍摄题材观察,街头速写的作品不是“碰到的”就是“等来的”。以“自然化”为经,“决定性瞬间”为纬,该是街头速写的最佳诠释。自然化就是真,拒绝人为的安排,不为画意派的形式所限制。一般来说,写实主义摄影大都有以下几点要素:

    1> 自然的接触与取景。

    2> 自然的光源。只要不是拍摄者所打的光,原场景是什么光就是自然光。

    3> 自然的场景与环境描写。

    4> 自然的人物表情,动作与造型。

    5> 自然的创作意念与技巧。

    何谓决定性瞬间

    “内涵”是街头摄影的本质,“构图”是其形式包装,内涵与形式的融合就是决定性瞬间。布列松强调的决定性瞬间,是指形式与内涵的融合达到情绪最高亢的那一瞬间。(虽然街头摄影的风格不止这么一种,但决定性瞬间仍然是街头摄影的主流。)那么街头摄影该如何构图呢?现代写实照片的构图必须与内涵相结合,我们不要求如画意派那么整洁,乱一点没有关系,只要那乱能够帮助主题说出故事,那就没问题。这可能就是摄影与绘画最大的不同点。摄影有两种特性,纪实性与即时性。若我们拍摄时仍抱着模仿传统绘画风格的构图及想法,而放弃摄影特色的话,那还不如去画画更直接。

    街头摄影的拍摄主体

    前面说过街头摄影的照片不是碰到的就是等来的,以自然化为经、决定性瞬间为纬,所以街头摄影作品显然是由“突发的”及“可遇见”的两种状况所构成,所以我们可以运用抓拍(snapshot),偷拍,预想(pre-vision)及等待技巧来完成作品(“沟通”也是一项很重要的技巧,但并不适用于街头的即时拍摄反而是对报道摄影非常重要)。街头摄影主要就是拍摄“人”这个动态主体,我们有两种方法:

    1> 主动接近主体,以主体为主题来构图(抢拍及偷拍)。

    2> 先构图,再等待主体走入我们为它预留的位置(预想及等待)。

    所以我将街头摄影题材的来源分成三种:

    1> 我们像打猎般的主动出击。

    2> 运气好碰到了。

    3> 等来的。

    虽说街头摄影不是碰到就是等来的,但其实不像想象中的简单,这需要更高的拍摄技巧及个人修为,对器材的掌握也需极为熟悉才办得到。某街头摄影大师曾谦虚的说它的作品是“上帝的礼物”,但是他的成功并非偶然,如果技巧不够,自身涵养不足,就算是快门机会来了,也还是一筹莫展。

    AF的限制

    我们面对“快门机会”要如何快速的取景构图?其实,我们要做的就是将人这个主体化为主题,这个有赖于个人修为。这里仅就相机的操作技巧论述“再快的自动对焦,也比不过免对焦,再快的自动测光,也比不过免测光。”

    就现有的器材来看,这句话对于街头摄影绝对是至理名言,就像“暗部系于曝光,亮部系于显影”之于黑白摄影一样重要。电子相机快是已经很快了,但是真正需要的时候,它却还是不够快。怎么说呢?以佳能而言,佳能的相机焦点真是多,佳能弄这么多焦点出来还不是为了用家不被少数几个对焦点限制了构图,希望能够做到处处都是对焦点,让用家能够构图更灵活、对焦更迅速。他们的目标是希望能够达到处处对焦点的免对焦点的境界,弄半天,他们也只是朝着免对焦点的方向在努力。但经验够的用家都明白,自动对焦点要走到处处对焦点的免对焦点的境界还来日方长。自动对焦的动作方式是先选择对焦点,再锁定被摄体后才能释放快门。这两个动作对街头速写来说是浪费时间,况且,自动对焦对突然由旁边切进的物体仍然无法反应迅速。

    再者,偷拍(不看取景窗构图)更是AF的死穴,我们不看取景窗拍摄要如何选择对焦点?这几个原因都将使自动对焦相机错过不少的快门机会。“难不成机械相机在街头速写上的操作速度会比自动相机快?”,没错,只要了解景深观念,机械相机的操作速度比自动相机迅速多了。